„Die Kunst ist ein Fenster, durch das der Mensch seine höheren Fähigkeiten erkennt“ sagte der italienische Maler und Philosoph Giovanni Segantini (1858-1899). Die Kunst ist aber auch ein Fenster, das uns neue Fassetten einer bekannten Persönlichkeit eröffnet. Christian Muthspiel präsentiert sich von einer völlig neuen Seite: als Maler. Mit Bildern hinter Glas, die weder naiv sind noch mit allgemein bekannten Hinterglasbildern etwas zu tun haben. Die Kunst ist ein Fenster gilt hier auch wörtlich: Muthspiel verwendet für seine Bilder alte Fenster.

Teil I
Ensemble Mikado
„Can she excuse . . .?“ Frauenbildnisse der englischen Renaissance 

Das Ensemble Mikado lässt verschiedenste Frauengestalten des 16. Jhdt. im Hier und Heute wieder aufleben, gleichsam als wären sie - oder jene, welche über sie singen - im Augenblick des Musizierens leibhaftig anwesend. Es ist die geliebte, die heiratswillige, die fromme, die verschmähte, die unnahbare, die herbeigesehnte Frau, welche in den Liedern von John Dowland, William Byrd, Thomas Morley u.a. besungen wird, bzw. selbst ihre Geschichte zu Gehör bringt.

In der Einheit aus lebendiger, phantasiereicher Interpretation und außergewöhnlich virtuosem Zusammenspiel entfaltet sich der besondere Zauber des Ensembles Mikado. Die historischen Instrumente verschmelzen mit der Stimme der Sopranistin zu einem hinreißenden Gesamtklang, und so erzählen die fünf jungen MusikerInnen wie aus einem Munde Geschichten aus lange vergangener Zeit.

Teil II
Luis Ribeiro & Luis Leite
Percussion & Gitarre

Ausgehend von der enormen Bandbreite moderner brasilianischer Instrumentalmusik spielen Multipercussionist Luis Ribeiro und Gitarrist Luis Leite, mit verschiedensten Rhythmen, überschreiten Grenzen und entdecken neue musikalische Richtungen. Typische Rhythmen Brasiliens, wie Baiao, Frevo, Maracatu, Samba und Choro, sind raffiniert arrangiert – wobei Jazz-Einflüsse im originellen Konzept der beiden Musiker ebenso wenig zu überhören sind wie die Spuren der traditionellen Musik ihrer Heimat.  „Akustik“ und „Elektronik“ treten bei Leite und Ribeiro in einen faszinierenden Dialog: Sie setzen Loops, Overdubs und elektronische Effekte ein und schöpfen zugleich aus der Fülle akustischer Sounds. Mit seiner unendlichen Vielfalt an Klängen, Farben und Schattierungen und seinen packenden Grooves wird dieses Gemeinschaftsprojekt zu einem einzigartigen Klangerlebnis.

Luis Ribeiro
geb. in São Paulo, Brasilien. Anfangs der 90er Jahre kam er nach Österreich und  arbeitete mit großen Namen der heimischen und internationalen Musikszene wie Jaroslaw Zawadski featuring Bob Berg, Erick Marienthal, Bill Evans, Frank Gambale und Dean Brown; sowie mit dem Vienna Art Orchestra & Ray Anderson, Bennie Maupin & John B. Williams Project, Gloria Gaynor, DJ Tom Novy,  Gstone, Krzysztof Dobrek u.v.a. Tourneen und Konzerte durch ganz Europa, Südamerika und Afrika, Wiener  Stadthalle, Musikverein u. Konzerthaus in Wien.  www.luis-ribeiro.com

Luis Leite
geb. in Rio de Janeiro, Brasilien. Studierte Klassische Gitarre und Komposition an der Universität von Rio de Janeiro, an der Accademia Chigiana in Siena (Italien) und an der Universität für Musik in Wien. Bei zwei internationalen Gitarre-Wettbewerben wurde ihm der 1. Preis verliehen: “Ivor Mairants International Guitar Competition” (London, 2004) und “John Duarte International Guitar Competition” (Rust, 2005). Luis Leite hat in unterschiedlichen Ensembles gespielt und dabei verschiedenste Musikstilrichtungen aufgeführt. Als Solist hat Luis Leite Solo-Konzerte in den bedeutenden Städten seines Heimatlandes gegeben, weiters auch in Europa und USA.

Durch die Kompositionen der Vertreter der jeweiligen Zeitepochen werden die verschiedenen Klangfarben entsprechend dargestellt. Entwicklungen sind nicht nur in klanglicher Hinsicht erkennbar, sondern auch in den Formen wie Passacalia - Suite - Sonate - Sinfonie - Phantasie. Die Westenfelderorgel ermöglicht durch die Vielgestaltigkeit und den Farbenreichtum der Register das Spielen der Meister aus der Zeit der Renaissance und Barock, und in besonders schöner Form die Werke der Klassik, französische Romantik und die Musik der heutigen Zeit.

Georg Oberauer
geb. 1984 in Hallein; bereits mit 15 Jahren Student  im „Konzertfach Orgel“ an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Mozarteum; derzeit Studium für  Kirchenmusik–B an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart: Künstlerisches Orgelspiel, Liturgisches Orgelspiel, Chorleitung sowie als Zusatzfach Cembalo.