Marcel Marx, einst  Autor und Bohemian (und bereits bekannt aus Kaurismäkis DAS LEBEN DER BOHÈME), hat sich vor längerer Zeit in die Hafenstadt Le Havre zurückgezogen. Hier geht er inzwischen der ehrenwerten, aber nicht sonderlich einträglichen Tätigkeit eines Schuhputzers nach. Der Traum vom literarischen Durchbruch ist längst begraben, und so führt er ein zufriedenes Leben zwischen Arbeit, Bar und seiner Frau Arletty. Doch plötzlich kreuzt das Schicksal seinen Weg in Gestalt eines minderjährigen Flüchtlings aus Afrika, der illegal auf dem Weg nach London zu seiner Mutter ist. Obwohl seine geliebte Frau ernsthaft erkrankt, muss Marcel sich erneut gegen die menschliche Gleichgültigkeit erheben. Seine einzigen Waffen sind sein unerschütterlicher Optimismus und die ungebrochene Solidarität der Mitbewohner seines Quartiers. Mit ihrer Hilfe tritt er gegen den blindwütigen Machtapparat des Staates an, der die Schlinge um den Flüchtlingsjungen immer enger zieht. 

Mit LE HAVRE präsentiert Aki Kaurismäki ein Märchen, in dem die Humanität einen Sieg über die Ökonomie davonträgt. Der demütigenden Behandlung von Flüchtlingen setzt der finnische „Bolschewist des Herzens“ (NZZ) simple Menschenliebe und Solidarität entgegen. Inszenatorisch befindet sich in LE HAVRE im gewohnten, ureigenen Kaurismäki-Universum: Es gibt keine Handys, es wird viel geraucht, nicht wenig getrunken und sehr, sehr wenig geredet. Zudem regieren in allen Belangen maximaler Minimalismus und ebensolche Lakonie. Visuell und atmosphärisch wirkt der Film wie aus der Zeit gefallen. Die gepflasterten Straßen und schummerigen Lichter der Bistros erinnern an das französische Kino der 30er Jahre, an die Filme des poetischen Realismus. Farblich dominieren nostalgische Blau- und Grüntöne, die vorzugsweise mit einem Detail in Rot angereicht werden.
Seit seiner umjubelten Premiere in Cannes ist die Kritik von Kaurismäkis neuestem Film begeistert. „In LE HAVRE“, so die SZ, „ist einer der Großen des Autorenkinos wieder im Vollbesitz seiner Magie zu sehen.“ Und PROGRAMMKINO.DE schreibt: „An diesem humanistischen Helden namens Marx samt seinem unerschütterlichen Optimismus hätte Charlie Chaplin seine wahre Freude. Selten wird die Leinwand so wunderbar schlicht und ergreifend zum Leuchten gebracht“.  

Eintritt:  € 7,- / ermäßigt € 6,-

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Paris, 1960. In einem vornehmen Stadthaus leben der Börsenmakler Jean-Louis Joubert und seine Frau Suzanne mit ihren Kindern. In den Dachkammern der 6. Etage sind die Dienstmädchen der feinen Leute, allesamt Spanierinnen, untergebracht. Französisches Personal ist schwer zu bekommen. Das Leben ist friedvoll und geht täglich seinen gewohnten eintönigen Gang. Als die langjährige Haushälterin der Jouberts Hals über Kopf kündigt, nimmt die junge und schöne Maria deren Platz ein. Monsieur Joubert fühlt sich sofort von ihrer temperamentvollen und lebensbejahenden Art angezogen und freundet sich mit ihr an. Eines Tages entdeckt Jean-Louis durch Zufall, dass es in der sechsten Etage des Hauses, wo die spanischen Dienstmädchen untergebracht sind, viel lebhafter und bunter zugeht. Von dieser für ihn neuen Welt fasziniert, verbringt Jean-Louis immer mehr Zeit in der sechsten Etage und verguckt sich in die attraktive Concepción. Als ihn seine eifersüchtige Ehefrau vor die Tür setzt, packt Jean-Louis kurzerhand seine Sachen und zieht zu den Frauen in die sechste Etage. 

„NUR FÜR PERSONAL! ist eine Liebeserklärung an Spanien und Frankreich, überschwänglich, temperamentvoll und lebenslustig, eine Milieu-Studie in bester Tradition - wunderbar französisch!“ (filmladen.at)

Eintritt:  € 7,- / ermäßigt € 6,-

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