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„Hier gab es immer genug zu essen, reichlich Regen und Wasser: Die Jäger brachten immer zwei, drei Wildschweine oder Rehe mit“, erzählt Jairo Fuentes, der junge Anführer der Dorfgemeinschaft von Tamaquito. Ein einfaches, genügsames Leben war gesichert. Doch die Lebensgrundlage der Wayúu-Gemeinschaft wird durch den Kohleabbau in der Mine „El-Cerrejón“ zerstört: Das gewaltige Loch, mit 700 Quadratkilometern der größte Kohletagebau der Welt, frisst sich immer tiefer in die einst unberührte Landschaft. Allein in Deutschland verheizen acht neue Kraftwerke diese kolumbianische Kohle. Jairo Fuentes ist entschlossen die gewaltsame Vertreibung seiner Gemeinschaft, wie andere Dörfer sie in der Vergangenheit erlebt haben, zu verhindern. Mit der Überzeugung „die beste Waffe der Menschen ist der Dialog, wer ein Gewehr trägt ist ein Feigling“ stellt er sich gegen den übermächtigen, hochgerüsteten internationalen Gegner.

LA BUENA VIDA – DAS GUTE LEBEN erzählt die Geschichte der kolumbianischen Dorfgemeinschaft Tamaquito vor dem Hintergrund des weltweit steigenden Energiekonsums, den das Streben nach Wachstum und Wohlstand verursacht.

Jens Schanze, geb. 1971 in Bonn. Studium der Forstwissenschaften. Ab 1992 Tätigkeit als Regieassistent für die Redaktion Unser Land des Bayerischen Fernsehens. Ab 1995 Studium an der Hochschule für Fernsehen und Film München. Seit 2010 Lehraufträge an verschiedenen Institutionen. Seit 2014 Professur an der TH Deggendorf für Film & Video Design, mehrfach ausgezeichneter Dokumentarfilmemacher

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MEIN HERZ TANZT ist die Geschichte von Eyad, der als bislang erster und einziger Palästinenser an einer Elite-Schule in Jerusalem angenommen wird. Eyad ist sehr bemüht, sich seinen jüdischen Mitschülern und der israelischen Gesellschaft anzupassen. Sein Leben nimmt eine neue Wendung, als sich die schöne Naomi in Eyad verliebt. Eine Liebe, die gegenüber Familie und Freunden vorerst geheim bleiben muss. 
Basierend auf dem halbautobiografischen Roman des Haaretz-Kolumnisten Sayed Kashua entwirft der israelische Regisseur Eran Riklis das Schicksal eines Palästinensers, der zwischen den Identitäten „tanzt“. 
MEIN HERZ TANZT ist ein witziges und gleichzeitig tragisches Plädoyer für Menschlichkeit und das friedliche Zusammenleben zwischen den Menschen.

Eran Riklis, geb. 1954 in Jerusalem; Filmstudium an der Beaconsfield National Film School in England. Seinen internationalen Durchbruch erlebte er 2004 mit dem Film DIE SYRISCHE BRAUT und 2008 mit LEMON TREE (Berlinale 2008 Panorama Publikumspreis). 2011 verfilmte er die bewegende Lebensgeschichte Ralph Kleins, eine der schillerndsten Trainerpersönlichkeiten der deutschen und israelischen Nachkriegsgeschichte.

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Klein, dick und bleichgesichtig – wie ein Indianer sieht der zehnjährige Max nun wirklich nicht aus. Macht aber nichts, denn er ist trotzdem einer. Der Häuptling sogar. Nur seinen Stamm hat er nicht so richtig im Griff: sein Vater musste vor kurzem aus dem Familientipi ausziehen und seine Mutter wandelt schon auf fremden Pfaden. Da kommt ihm eine Nachricht gerade recht: Die Karl-May-Festspiele suchen einen neuen Darsteller für Winnetous Sohn. Wenn er die Rolle bekommt, wird alles wieder so werden wie früher, davon ist Max überzeugt. Also trainiert er wie besessen für das Casting, wobei ihm ausgerechnet der gleichaltrige Morten hilft, der Indianer eigentlich nur blöd findet ...

Mit viel Humor und Sympathie beleuchtet WINNETOUS SOHN das Innenleben und die Lebensrealität der jungen Helden. Fantasievoll erzählt der Kinderfilm, wie die ungleichen Protagonisten Max und Morten ihre Freundschaft entdecken und gemeinsam ein aufregendes Abenteuer erleben. Der Film ist ein ans Herz gehender Appell, für den ganz großen Traum zu kämpfen.

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„Es war super so aufzuwachsen, es war immer Aktion“, meint Dani, der älteste Sohn der Bergbauernfamilie Gisler im Schächental. Viermal im Jahr zog die ganze Familie um. Vom Hof, auf das Maiensäss, auf die Sommeralp und wieder zurück. Vor neun Jahren traf die Filmerin Rita Ziegler Dani und seine drei Geschwister zum ersten Mal. Eine Bergidylle auf den ersten Blick, doch beim näheren Hinschauen eine Riesenarbeit für die Eltern Berti und Agnes. Die Kinder waren damals noch klein, lernten aber früh mit anzupacken und Verantwortung zu übernehmen. Agnes legte schon damals Wert darauf, dass jedes Kind einen Beruf erlernt, um über seine Zukunft selber entscheiden zu können. Auch für sich suchte sie neue Möglichkeiten, um nicht nur vom Betrieb ihres Mannes abhängig zu sein. Neun Jahre später kehrt Rita Ziegler mit ihrem Filmteam auf die Alp zurück. Nicht nur die Kinder sind größer geworden, auch sonst hat sich vieles verändert.

Rita Ziegler, geb. 1950 in Basel, Studium der Bildhauerei in Berlin, seit 1972 Theaterarbeit als Schauspielerin und Co-Autorin, unter anderem Gründung einer Theatergruppe, 1973-82 Herstellung und Spiel von Puppen für eine Kindersendung, 1982-94 Drehbuchautorin und Co-Regie von Spielfilmen, 1989-95 Konzeptionelle und redaktionelle Mitarbeiterin bei Sendereihe über interkulturelle Familiengeschichten.

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Der Prinz of Wales fühlte sich dem ökologisch nachhaltigen Gedanken schon verbunden, als das Wort „nachhaltig“ noch relativ unbekannt war. Schon vor mehr als 30 Jahren war ihm klar, dass man nur mit praktischen Beispielen Bauern überzeugen kann, Land im Einklang mit der Natur und ohne Gifte zu bewirtschaften.
Gemeinsam mit seinem charismatischen Farmmanager David Wilson ist es überzeugend gelungen, denn Bauern aus ganz Britannien pilgern zur Duchy Home Farm und holen sich dort den Mut und das Wissen, ihre eigene Landwirtschaft umzustellen. Prinz Charles erscheint in einem gänzlich ungewohnten Licht, das den Zuschauer zwingt, viele Vorurteile gegenüber ihm und der ökologischen Landwirtschaft über Bord zu werfen. 

Der Regisseur Bertram Verhaag beobachtete die beiden Visionäre mehr als fünf Jahre durch alle Jahreszeiten hindurch.
DER BAUER UND SEIN PRINZ ist ein Umweltbeitrag der denkwürdigen Art, der sich von der Katastrophen-Dramatik absetzt und als wahres Feel-Good-Movie inspirierende Perspektiven aufzeigt.

Bertram Verhaag, geb. 1944 lebt und arbeitet in München. Zu dem Themenkomplex Gentechnik und Agrogentechnik hat Verhaag neun Filme gemacht. Zu dem Themenkomplex gute nachhaltige und biologische Landwirtschaft hat Verhaag zwölf Filme gemacht.

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Wütende Kriegserklärungen bärtiger Männer. Autobomben. Schluchzende Frauen in schwarzen Umhängen. Zerstörte, staubige Landschaften. Bilder westlicher Nachrichten aus dem Irak von heute. 
Dem gegenüber stehen Erinnerungen einer Familie aus den 50er bis 70er Jahren: Frauen in schicken Kleidern studieren an der Universität und werden von zuvorkommenden Männern in eleganten Anzügen begleitet. Überall ist moderne arabische Musik zu hören. Die Kinos zeigen amerikanische, indische und arabische Filme. Trotz Demonstrationen und Kritik an der kolonialen Tradition des Westens dominierte ein ausgeprägter Glaube an den Fortschritt und die Teilhabe an der modernen Welt. 

Fünfzig Jahre später ist davon nichts mehr geblieben. Heute lebt jeder fünfte Iraker in der Diaspora. Der Filmemacher Samir – im Irak geboren, in der Schweiz aufgewachsen - erzählt die Geschichte seiner irakischen Familie, die verstreut auf der ganzen Welt in Auckland, Moskau, Paris, London und Buffalo lebt. Seine Familie schildert den Traum von Moderne, gesellschaftlichem Fortschritt und dem Wunsch nach Freiheit. 

„Dieser Film gibt den Vertriebenen ein Gesicht und eine Stimme. Es ist nicht nur ein Film über eine einzige irakische Familie, sondern die Geschichte über uns alle." Begründung der Netpac-Jury für die Auszeichnung als „Best Asian Film“ am Filmfestival Abu Dhabi 
„Schönheit am Tigris, kolonialistische Demütigung, Revolution, Diaspora – Samir verwebt in IRAQI ODYSSEY die herzzerreißende Familiensaga mit blutiger Weltgeschichte.“ Tagesanzeiger/Zürich

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Ein palästinensisch-syrischer Dichter und ein italienischer Journalist treffen in Mailand fünf Kriegsflüchtlinge aus Palästina und Syrien, die über Lampedusa nach Italien gelangt sind. Sie beschließen ihnen zu helfen, ihre illegale Reise nach Schweden fortsetzen zu können. Um zu verhindern, als Schlepper verhaftet zu werden, inszenieren sie eine ­fingierte Hochzeit, bei der sich eine befreundete Palästinenserin als Braut verkleidet. Weitere italienische und syrische Freunde tarnen sich als Hochzeitsgäste. So macht sich die Gruppe auf eine Reise quer durch Europa auf, die vier Tage dauern wird.

Auf emotional berührende, humorvolle aber auf keinen Fall verharmlosende Weise wird der Kern der so genannten Dublin-Verordnungen aufgegriffen und sehr anschaulich verdeutlicht, wie Geflüchteten und Asylsuchenden eine selbstbestimmte Wahl ihres Aufenthaltsortes verwehrt wird. „Wir wollen unsere Freunde nicht als Opfer zeigen, sondern als handelnde Personen, die versuchen, an ihrer Situation etwas zu ändern“, so Co-Regisseur Gabriele del Grande.

Antonio Augugliaro, geb. 1978 in Mailand. Cutter und Regisseur, arbeitet für Sky und Discovery. Gabriele Del Grande, 1982 in Lucca geboren. Schriftsteller und freier Journalist. Gründer von Fortress Europe, das sich mit verschwundenen Personen aus Afrika beschäftigt. Khaled Soliman Al Nassiry, geb. 1979 in Damaskus. Schriftsteller, Literaturkritiker, Grafiker, seit 2009 in Mailand, Verlagsgründer von Emirati Noon.

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„Das Einzige, was die Vergangenheit der Gegenwart voraus hat, ist die Zeit, die langsamere Zeit.“ In dieser langsameren Zeit lebt der 82-jährige Heinz Wanner. Alleine bewirtschaftet er seinen Bergbauernhof, der seit 400 Jahren in Familienbesitz ist und somit zu den ältesten Höfen in Tirol zählt.  Wie früher arbeitet er mit einfachem Holzgerät, wenig technischer Hilfe und viel Handarbeit. Doch in der Zukunft liegt ein Problem: Heinz hat keine Kinder. Der Nachbarssohn Johannes soll schließlich den Hof übernehmen und das Wissen des alten Bauern weitertragen. Johannes, der die Landwirtschaftsschule abgeschlossen hat, begleitet fortan den alten Bauern bei der täglichen Arbeit. Auch wenn sich Heinz nun einen schönen Lebensabend machen könnte: Der Bauer bleibt er, denn ein Leben ohne Arbeit gibt es für ihn nicht. Der elegant inszenierte Dokumentarfilm reflektiert einen Generationenwechsel – und ist Hommage an eine Tiroler Legende.

Ein sinnbildlicher und einfühlsamer Film über einen Menschen, der immer schwer gearbeitet hat, der dafür keinen Lohn erwartet, und dennoch ein reicher Mann ist. Dieser großartige Film handelt vom Geben. Internationales Mountainfilm Filmfestival Graz
Ein bewegender Film, in dem die Vergangenheit die Gegenwart berührt. Dokfest München

Benedikt Kuby, arbeitete zunächst als Fotograf für deutschsprachige Magazine und später als Regieassistent. Als Regisseur ist er bekannt für seine Dokumentarfilmreihe DER LETZTE SEINES STANDES?, die er seit 1991 dreht und produziert.

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Mina ist gerade einmal 12 Jahre alt, muss aber schon die Verantwortung einer Erwachsenen tragen. Auf ihren Vater ist kein Verlass, da dieser den Drogen verfallen ist und ein Leben als Junkie fristet. Auch ihr seniler Großvater ist mehr Last als Hilfe zu Hause. Doch der größte Verlust ist für Mina, dass die Taliban ihr die Mutter geraubt und getötet haben. So liegt es nun allein an dem jungen Mädchen, für das Überleben der restlichen Familie zu sorgen. Und so zieht Mina täglich durch die Straßen Kabuls, in der Hoffnung auf ein besseres Leben...

Gedreht in nur zwei Wochen mit kleiner Crew, Laiendarstellern und ohne offizielle Drehgenehmigung inmitten der turbulenten Straßen von Kabul schildert der Film in dokumentarischem Tonfall den harten Alltag in einem vom Krieg gebeutelten Land.

Yosef Baraki, geb. 1989 in Kabul, lebt heute in Kanada. Philosophie- und Filmstudium in Toronto und New York. Nach mehreren teils ausgezeichneten Kurzfilmen ist dies sein Langfilmdebüt.

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Es ist Sommer, die Stadt in einem Ausnahmezustand, in den Bädern weht die blaue Fahne, die Temperaturen erreichen Rekordwerte. In einer Werkstatt im 15. Wiener Gemeindebezirk warten verletzte Klaviere auf ihre Genesung und seltene Saiteninstrumente auf ihre Entstehung. Aber nicht nur Musikinstrumente fühlen sich hier wohl, sondern auch Menschen mit besonderen Lebensentwürfen.
Ein Streifzug durch die Welt des Klavierbauers Bernhard Balas hat etwas Heilsames, gleich einem Kuraufenthalt für geschundene, aus dem Gleichgewicht geratene Körper und Seelen. Hier dominiert die Liebe zum Beruf, Qualität statt schneller Profit und Menschlichkeit als höchstes Gut.

Bernhard ist passionierter Fischer und leidenschaftlicher Koch, der seinen MitarbeiterInnen täglich fangfrische Fische serviert, die er in der improvisierten Werkstattküche persönlich zubereitet. Im Erleben des Werkstattalltags und durch Gespräche mit seinen Mitarbeitern offenbart sich ein System, das als Modell einer besseren Welt tauglich wäre. Aber Bernhards Werkstatt ist auch ein Epizentrum von dem sich Geschichten ausbreiten, die von Menschen aus Wien erzählen. Beeindruckende Menschen, ein seltenes Handwerk, eine Stadt voll Musik, das sind die Zutaten des ungewöhnlichen Stadtporträts, das von Schellacks und Karpfen handelt, von Leidenschaft und Mut, von der Notwendigkeit des Scheiterns und von Herzenswärme während eines heißen Sommers in Wien.

Walter Grössbauer, Filmemacher und Fotograf, geb. 1957 in Graz; Gründungsmitglied von FortunaMedia. Schwerpunkt seiner Tätigkeit sind Filme über Menschen und Länder jenseits des materiellen Wohlstandes.

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Leidenschaftlich widmet sich die deutsche Familie Böhm der Architekturkunst. Insbesondere Gottfried Böhm, der das Handwerk bei seinem Vater gelernt hat, gilt als einer der bekanntesten und wichtigsten deutschen Architekten des vergangenen Jahrhunderts, er wurde als bisher einziger deutscher Architekt mit dem renommierten Pritzker-Preis ausgezeichnet. Einige seiner skulpturalen Bauten aus einer Kombination von Beton, Stahl und Glas gelten als Ikonen der Architektur. Auch Gottfried Böhms Söhne Stephan, Peter und Paul haben sich dem Kunsthandwerk verschrieben, zusammen mit dem Vater führen sie dessen Lebenswerk fort. 

Inzwischen 94 Jahre alt, arbeitet Gottfried noch täglich mit an ihren Planungs- und Konstruktionsvorhaben. Als seine Frau Elisabeth stirbt, ebenfalls Architektin und maßgebliche Inspirationsquelle aller vier Böhms, verliert die Familie ihr emotionales Zentrum. Hat die fragile Architektur des Familienbetriebs noch Zukunft? Über zwei Jahre hinweg hat der junge Filmemacher Maurizius Staerkle Drux die Arbeit und das Leben der Böhms begleitet. Der Film zeichnet ein ebenso intimes wie prägnantes Portrait – über die Komplexität und Untrennbarkeit von Leben, Liebe, Glaube und (Bau-)Kunst.

Maurizius Staerkle Drux, geb. 1988 in Köln, in Zürich aufgewachsen. Seit seinem Hochschulabschluss an der Züricher Hochschule der Künste arbeitet er als Tongestalter und Dokumentarfilmer.

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Eigentlich könnte Lolas Welt ganz in Ordnung sein, denn zusammen mit ihrer Mutter lebt es sich auf dem alten Hausboot „Erbse“ ziemlich gut. Doch seitdem ihr Vater sich vor zwei Jahren in Luft aufgelöst hat, gibt es ständig Ärger und auch in der Schule ist Lola eine Außenseiterin geworden. 
Die Dinge bessern sich, als sie sich mit dem neuen Mitschüler Rebin anfreundet. Aber auch der hat es nicht leicht. Seine kurdische Familie lebt illegal in Deutschland und ist von Abschiebung bedroht. Da wird Rebins Mutter krank und braucht dringend Hilfe. Wird Lola ihrem neuen Freund helfen können?

Kritik der Kinderjury: Dieser fröhliche Film ist etwas ganz Besonderes. Er schafft es, mit viel Spaß und Spannung ein ernstes und schwieriges Thema unserer Gesellschaft (illegale Flüchtlinge) für Kinder verständlich aufzubereiten. 
Ein absolut empfehlenswerter Kinderfilm, der klar für benachteiligte Menschen Partei ergreift!

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Als junger Mann kam Ottara Kem 1965 aus Kambodscha in die damalige DDR, studierte dort Maschinenbau, promovierte und baute sich ein neues Leben auf. Das Leben in der DDR rettete ihn vor den mörderischen Roten Khmer, aber es machte ihn – abgeschnitten von seiner Familie und Kultur, isoliert im Exil – auch einsam. Nach der Wende verlor er wie viele Ingenieure in Ostdeutschland seine Arbeit. Auch seine Ehe wurde geschieden. Jahr um Jahr zog er sich daraufhin mehr in sich zurück. Auf dem Sterbebett wünschte sich Ottara Kem in seiner Heimat Kambodscha begraben zu werden. Für die Tochter beginnt damit eine Reise ins Unbekannte. Langsam entdecken sie ihre fremde, neue Heimat. Sie begegnen Liebe, Versöhnung und einer Verbundenheit, die sogar die Schrecken der Roten Khmer überwinden kann.

Mit poetischen Bilden und emotional aufgeladenen Szenen nimmt die Regisseurin das Publikum mit auf eine Reise zu den stets gleichen Fragen des Mensch- seins: “Woher komme ich?” “Was ist mein Auftrag in dieser Welt?” “Wie bin ich mit anderen Menschen verbunden?”
Der Film dokumentiert die Suche einer Tochter nach der Geschichte ihres Vaters. Am Ende findet sie eine neue Familie und Versöhnung mit ihren Wurzeln.

Marina Kem, 1975 in Dresden geboren. Autorin und Regisseurin. Nach ihrer Ausbildung zur Fernseh-Redakteurin, studierte sie von 1996 bis 2001 an der Filmakademie Baden-Württemberg unter Volker Koepp. Außerhalb ihrer Arbeit als Regisseurin berät sie freie Autoren und betreut eine Schreibwerkstatt.

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“Kaufen Sie Land, es wir keines mehr gemacht”. Mark Twains Satz ist hoch aktuell, seit das globale Finanzkapital die Äcker der Welt als Geschäftsfeld entdeckt hat. Statt Bauern bestimmen Profitinteressen über die Böden. Wenn wir den Raubzug nicht verhindern, werden auch unsere Lebensgrundlagen zerstört. Eine Fläche halb so groß wie Europa wurde bereits aufgekauft, die Bauern und indigenen Völker mussten weichen. Statt Nahrung für die Region anzupflanzen, wird im großen Stil für die Märkte der wohlhabenden Länder produziert.

LANDRAUB zeigt auf, was das mit uns zu tun hat. Es sind Programme der EU, die zu Mega-Plantagen für die Biosprit-Erzeugung und zur Zuckerproduktion führen. Und es sind Entwicklungshilfe-Gelder aus Österreich, mit denen Super-Reiche ihre Investitionen absichern. Auch in Osteuropa wird Land im großen Stil aufgekauft. LANDRAUB porträtiert die Investoren und besucht die Opfer. 
Der Film wühlt auf, macht nachdenklich und animiert zum aktiven Tun. 

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Einmal um das Schwarze Meer führte es Stanislaw Mucha und sein Team, 5000 Kilometer in drei Monaten. Dabei erlebte der Dokumentarist Überraschungen jeglicher Art und jede Menge absurder Momente. An der Schnittstelle zwischen Europa und Asien prallen faszinierend schöne Küstengebiete und Bausünden, Multikultur und Vorurteile, Postkommunismus und wachsender Kapitalismus, Prunk und Armut aufeinander.

Mit seinem humorvoll-spitzbübischen Blick hat sich Stanislaw Mucha aufgemacht, um eine Region Europas zu entdecken, die uns bisher verborgen blieb. Sein Sinn und Interesse für besondere Menschen und absurde Momente hat einen melancholisch-unterhaltsamen und auf erstaunliche Weise bezaubernden Film entstehen lassen. 

Stanislaw Mucha, geb. 1970 in Nowytarg/Polen, Studium an der staatl. Theaterhochschule Krakau, Studium für Film-und Fernsehregie in Potsdam-Babelsberg Konrad Wolf, seit 2005 Unterrichtstätigkeit eben da und an der Kunsthochschule für Medien Köln, u.w. Für seine Filmprojekte erhielt Stansilaw Mucha zahlreiche Auszeichnungen und Preise.

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1954: In Algerien brodelt eine Rebellion, die zum Krieg zwischen der algerischen Unabhängigkeitsbewegung und dem Militär der französischen Kolonialmacht führen wird. Daru (Viggo Mortensen), der früher in der französischen Armee diente, ist nun Französischlehrer in einem abgelegenen Dorf des Atlasgebirges. Ein Soldat fordert ihn auf, den Bauern Mohamed (Reda Kateb) zur nächsten Polizeistation zu bringen – dem Mann wird vorgeworfen, ein Dissident und Mörder zu sein, ihm droht die Hinrichtung. Gemeinsam schlagen sich Daru und Mohamed durch das Gebirge, mitten im eisigen Winter, während Reiter und Dorfbewohner sie verfolgen, Blutrache im Sinn. Langsam beginnen die flüchtenden Männer, Verständnis füreinander zu entwickeln. Und schließlich muss Daru eine schwierige Wahl treffen: Er muss sich entscheiden, auf welcher Seite er beim Freiheitskampf stehen will…

„Schlichtweg ein großartiger traditioneller Western voll spärlicher Eleganz, mit einem passenden, klischeefreien Soundtrack von Nick Cave und Warren Ellis, und zwei makellosen Hauptdarstellern. Ein ruhiger, wunderschöner Film.“ Indiewire

David Oelhoffen, geb. 1968 in Frankreich, Regisseur, Drehbuchautor und Produzent. Bis 2004 mehrere vielfach prämierte Kurzfilme. 1. Langfilm 2007 war NOS RETROUVAILLES.

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Seit vielen Jahren lebt und arbeitet Val als Haushälterin bei einer wohlhabenden Familie in São Paulo. Pflichtbewusst und mit Hingabe kümmert sie sich um alles und erträgt so manches. Für den 17-jährigen Sohn Fabinho ist sie wie eine zweite Mutter. Eines Tages kommt ihre eigene Tochter Jéssica, die sie als kleines Mädchen bei einer Freundin zurückgelassen hat, zu ihr, um die Aufnahmeprüfung an der Universität zu machen. Und damit gerät nicht nur Vals Weltbild, sondern auch das strenge Machtgefüge im Haus ins Wanken. Denn Jéssica ist nicht bereit, sich den starren Standesregeln unterzuordnen und mischt den Haushalt auf.

In DER SOMMER MIT MAMÃ erzählt die Regisseurin Anna Muylaert subtil und dabei sehr amüsant vom gesellschaftlichen Wandel, den Brasilien seit gut einem Jahrzehnt erlebt. Camila Márdila als Jéssica verkörpert herrlich selbstbewusst und frech eine jener jungen Frauen, die ihr Recht auf Teilhabe einfordern. Die Seele des Films aber ist Brasiliens Filmstar Regina Casé als Haushälterin Val, die sich mit Witz, Charme und ihrer übersprudelnden Energie in die Herzen des Publikums spielt. 

Eine wunderbare Komödie mit Witz, Tragik, Spannung und vor allem aber einer Herzenswärme, die man mit nach Hause nimmt“ kino-zeit.de 

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